茶道作为日本文化的精髓之一，随着时代的变迁，形式和内在都在不断变化。而在其中，形式是一开始就得到统一的部分。 从寝殿造到书院造，武家的宅邸和茶道的形式一起发生着变化。外观、室内陈设和家具等等，以书院造的形式实现了武家与茶道的统一。 而茶道的核心——品茶的方式则从室町时代后期开始逐步产生变化，形成了极为繁琐却又各具意义的标准和流程。 本书将从茶室、茶具、品茶等多方面讲述茶道的历史变迁与其文化意义。 茶道诞生至今，已成日本的国粹。茶道影响了日本几乎所有的艺术形式（甚至包括音乐、戏剧），对日本的艺术发展起到了无可比拟的巨大推动。 究竟是什么让茶道拥有如此强大的力量？茶道中蕴含的美学意义，真的能改变一个千年历史的古老文明看待世界的方式吗？ 答案，就在这本书中。

饮茶文化随着时代的变迁，形式和精神几经离合，不过最初整合的是形式。在寝殿造到书院造这种武家贵族独特的建筑结构过渡中，武家的宅邸发生了种种变化。室内装饰等配合凸窗、搁板架、台板，这一书院造建筑样式的做法基本定型。吃茶的方法从室町时代后期起开始发生变化。茶会客人的人数限制在数人，称之为“茶汤”。随着茶会演变成茶汤、客人人数的减少，客间的狭小促使主客人产生一种紧张感。于是就发明了被称之为小客问或数寄屋的特别茶席。 本书针对茶道问题中的美的原理，站在茶人的主观立场上进行重新诠释，重点放在了艺术的创造性和兴趣的能力上。

饮茶文化随着时代的变迁，形式和精神几经离合，不过最初整合的是形式。在寝殿造到书院造这种武家贵族独特的建筑结构过渡中，武家的宅邸发生了种种变化。室内装饰等配合凸窗、搁板架、台板，这一书院造建筑样式的做法基本定型。吃茶的方法从室町时代后期起开始发生变化。茶会客人的人数限制在数人，称之为“茶汤”。随着茶会演变成茶汤、客人人数的减少，客间的狭小促使主客人产生一种紧张感。于是就发明了被称之为小客问或数寄屋的特别茶席。 本书针对茶道问题中的美的原理，站在茶人的主观立场上进行重新诠释，重点放在了艺术的创造性和兴趣的能力上。

經》是中國乃至世界現存最早、最完整、最全面介紹茶的第一部專著，由中國茶道的奠基人陸羽所著。此書是一部關於茶葉生產的歷史、源流、現狀、 生產技術以及飲茶技藝，茶道原理的綜合性論著，是一部劃時代的茶學專著。《茶經》，分為三篇(即上、中、下三卷)十章，而十章中的其中五章是關於茶業的宏觀記述。 導讀者鄭培凱教授認為陸羽的《茶經》佔有非常獨特的地位，是最重要的茶文化經典。它不是單純只講喝茶的一本書，而是中華文化在飲茶這個領域的開山祖師，是飲茶從物質生活到精神境界的提升與飛躍。鄭教授強調的是，陸羽對茶的論述與總結，為茶的物質性帶來了「非物質文化」的文明提升，飲茶有了文化傳統，成了文化傳承。而這個傳承一直都有發展，一千多年來枝葉蔓延，在不同的土地上發展成茂密的森林。 鄭教授從神農的傳說開始談起，再對照《茶經》的內容並旁徵博引各種考古和古籍資料，細述歷代茶人在製茶、...(展开全部)

《茶道的开始:茶经》内容简介：《茶经》是中国乃至世界现存最早、最完整、最全面介绍茶的第一部专著，由中国茶道的奠基人陆羽所著。《茶道的开始:茶经》是一部关于茶叶生产的历史、源流、现状、 生产技术以及饮茶技艺，茶道原理的综合性论著，是一部划时代的茶学专著。《茶经》，分为三篇（即上、中、下三卷）十章，而十章中的其中五章是关于茶业的宏观记述。 导读者郑培凯教授认为陆羽的《茶经》占有非常ii独特的地位，是最重要的茶文化经典。郑教授从神农的传说开始谈起，再对照《茶经》的内容并旁征博引各种考古和古籍资料，细述历代茶人在制茶、泡茶、喝茶、茶仪的演变。从审美观照的角度来看，郑教授认为《茶经》有四个方面值得注意：一、审美感觉的整体性与统一性，具体讲的是茶碗，由此延伸到其他茶具、茶仪、饮茶环境；二、择水与用火，讲究“活水”与“活火”；三、本色，强调茶有本色，茶有真香，不假...(展开全部)

室町中期に茶祖珠光によって芸道化され、中興の名人紹鴎をへて、利休が大成した“茶の湯の道”、茶道。日本人の生活文化に大きな影響を与えてきた茶道の風雅には、日本独自の精神性と美意識がこめられている。著者は現代の茶人としての視点から、茶室における所作の美と、茶道具をあつかう点前の方法を平明に説き、あわせて茶の湯の美意識と作法の時代による変遷を解説する。現代人のための茶道入門。

这本书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。 现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。 芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。

现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。 芦原义信这部《街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的很大特点。 该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。

芦原义信（1918—2003）日本当代著名建筑师。毕业于东京大学建筑系、哈佛大学研究生院，历任日本法政大学、武藏野美术大学和东京大学教授，曾担任日本建筑学会主席、日本建筑师协会主席。1956年成立建筑事务所，其设计代表作包括东京驹泽体育馆、索尼大厦、东京国立历史民俗博物馆、东京艺术大剧院等。收入本书的《街道的美学》和《续街道的美学》集中体现了他以“外部空间设计”为中心的建筑美学思想。

这本书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。 现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。 芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。